In ‘Musica Antiqua 1+’ wordt de reeks uitgebreid met twee
concerten. In het eerste concert worden bruggen gebouwd tussen
westerse en niet-westerse muziek. Udspeler Moneim Adwan gaat
samen met Concerto Soave en Maria Cristina Kiehr op zoek naar
aanknopingspunten met de muziek van Claudio Monteverdi en met
eeuwenoude Arabische luitliederen. In het tweede concert komt jong
talent aan bod. De virtuoze Soedanese contratenor Magid El-Bushra
zet zijn parcours in Muziekcentrum De Bijloke Gent verder met het
vermaarde gambaconsort Phantasm in een programma met muziek
van o.a. Byrd en Dowland.

In ‘Musica Antiqua 2+’ wordt de reeks uitgebreid met twee concerten. In het eerste concert stellen we het jonge ensemble Theatrum Affectuum voor, in het tweede concert maakt de pianoforte kennis met een Japanse bamboefluit. Het internationale ensemble Theatrum Affectuum stelt de historische versierings- en improvisatiekunst centraal. Volledig in de geest van 17de en 18de eeuw beschouwen ze de partituur niet als het finale kunstwerk, maar als het schrale vertrekpunt van een creatieve zoektocht naar de diepere emoties van de muziek. Daarnaast breit Ronald Brautigam een eind aan zijn Beethovenparcours in Muziekcentrum De Bijloke Gent. Voor de gelegenheid laat hij zijn pianoforte proeven van nieuwe klanken in een werk voor pianoforte en Japanse bamboefluit van de Japanse shakuhachispeler Yodo Kurahashi.

Met de steun van het Belgisch Voorzitterschap van de Raad van de Europese Unie

In ‘Voix Gras +’ vervolgen we het parcours van de menselijke stem, van de 19de tot de 21ste eeuw. Het vermaarde RIAS Kammerchor trekt met recht en rede de kaart van Johannes Brahms. Zijn ‘Liebeslieder-Walzer’ bestaan uit twee cycli met vierstemmige liederen, gebaseerd op een Weense wals of een Oostenrijkse Ländler. Beide bezitten een natuurlijke elegantie die zelfs de meest tragische tekst van een luchthartiger ondertoon voorziet. De solisten van het Nederlandse VocaalLAB doorkruisen de 20ste en de nog prille 21ste eeuw. De globalisering doet haar intrede. Onder de noemer ‘Traumgesichter’ vormen Japanse, Cubaanse, Poolse, Zwitserse, Frans-Griekse, Italiaanse, Belgische en Nederlandse werken een aaneenrijging van identiteiten en culturele streken.

Indiase en Japanse muziek door een westerse bril bekeken? Het resultaat kan prachtig zijn. Daar hopen we u althans van te overtuigen via twee extra voorstellingen onder de noemer ‘East of Eden +’. Katarina Livljanic en haar ensemble Dialogos speurden naar de oorsprong van het verhaal over de H. Josaphat, een Indiase koningszoon die zich tot het christendom bekeerde. Deze christelijke hertaling van het leven van Siddhartha Boeddha inspireerde middeleeuwse componisten van Georgië tot Spanje. Ook Spectra brengt oost en west samen. Onder anderen de Vlaming Geert Logghe en de Italiaan Giacinto Scelsi hebben in Japan hun hart verloren.

De bewondering voor het strijkkwartet heeft veel te maken met de lange, moeizame weg die vier strijkers afleggen alvorens in het Walhalla te belanden. Voor de tweede maal op rij brengen we dit repertoire in de Miryzaal van Hogeschool Gent Conservatorium, een historische zaal waar kamermuziek tot in de fijnste details weerklinkt. Het kransje internationale kwartetten dat het seizoen 2010-2011 gestalte geeft, luistert naar de namen Tetzlaff, Arcanto, Kryptos, Aviv en Mosaïques. Hoe verschillend ook, zonder uitzondering hebben ze het volgende gemeen: alle musici afzonderlijk beheersen als geen ander de strijkstok en hebben zich bekwaamd in het ultieme Fingerspitzengefühl, maar zonder uitzondering staat de gezamenlijke interpretatie op de voorgrond. Voor de programma’s vertrekken ze graag vanuit Haydn, de man die het strijkkwartet als genre vorm gaf en tot volmaakte rijpheid opvoerde. Hij buitte muzikale thema’s en motieven tot het uiterste uit, waarbij hij steeds weer tot nieuwe oplossingen kwam. Zoals gebruikelijk hebben we oog voor musici die naast het strijkkwartet ook op andere terreinen uitblinken. Specifiek verwijzen we naar Jean-Guihen Queyras, lid van Arcanto, en naar Nathan Braude, een jong talent dat de hemel in geprezen wordt en door Aviv werd ingelijfd. En zoals elk seizoen besteden we ook aandacht aan de darmsnaren. Met Quatuor Mosaïques hebben we wat dat betreft de grootmeesters in huis gehaald. Interessant om te horen hoe hun Mozart, Haydn en Beethoven klinkt in vergelijking met topuitvoeringen van collega-kwartetten die op moderne instrumenten spelen.

Het mix-abonnement brengt een selecte keuze uit het programma van Muziekcentrum De Bijloke Gent en Handelsbeurs Concertzaal. Mix betekent in beider gevallen: een goed evenwicht tussen ervaren en jonge kwartetten, tussen oud en jong repertoire. In twee gevallen worden er ook kwintetten geserveerd. Het Kryptos Kwartet reikt de hand aan Ronald Brautigam om het bloedmooie pianokwintet van Schumann te vertolken en Quatuor Terpsycordes heeft Jürg Dähler geëngageerd om strijkkwintetten van Brahms en Mozart te spelen, werken die tot de top van hun genre behoren. De programma’s vertrekken zonder uitzondering van één van de grote drie uit het classicisme (Haydn, Mozart en Beethoven), maar monden door de band uit in de 20ste eeuw.

Philippe Herreweghe neemt met deFilharmonie het voortouw. Liefst drie maal bestijgt hij het dirigentenschavot. Niet om zijn hoofd te laten rollen, maar om triomfen te vieren. Tweemaal buigt hij zich over Mahler: in het ene geval brengt Bruckner evenwicht en in het andere de herontdekte Rott. Daarnaast kan hij zich met het Collegium Vocale Gent ten volle buigen over de ‘Jaargetijden’ van Haydn, tot nader order nog altijd een meesterlijk oratorium. De twee andere concerten worden geleid door respectievelijk Michael Schønwandt en Martyn Brabbins. Brabbins laat het Engelse repertoire weerklinken en Schønwandt verdiept zich in… Mahler. Wat hebben we en wat heeft deFilharmonie toch met Mahler? Wel, de man wordt wereldwijd herdacht, hertaald, onder het fineermes gelegd, want in 2010 is het 150 jaar geleden dat hij geboren werd en in 2011 100 jaar geleden dat hij stierf. Afdalen in de muziek van Mahler is zeker een uitdaging, want deze meest invloedrijke laatromantische componist uit Oostenrijk staat niet alleen goed in de academische, encyclopedische of muziekgeschiedenisboeken… Wat Mahler uit de pen toverde aan noten, vlaggetjes en bolletjes is ook hartstochtelijk, prangend, ontroerend en ja, mooi. We krijgen inzage in zijn orkestliederen via de verrukkelijk zingende Dagmar Pecková en de al even geraffineerd interpreterende Dietrich Henschel. We horen ook de ‘Negende Symfonie’, zowat het symbolisch eindpunt van de 19de-eeuwse romantische schrijfstijl en gezien de tiende niet is afgeraakt, tevens Mahlers laatste groot muzikaal exploot.

Symfonieorkest Vlaanderen is een trouwe gast in Muziekcentrum De Bijloke Gent. Na een jarenlange creatieve samenwerking met Etienne Siebens is een nieuwe chef-dirigent aangesteld, Seikyo Kim. Kim is een van Japans meest vooraanstaande jonge dirigenten. Niet minder dan drie concerten neemt hij onder zijn hoede. Hij studeerde in Osaka, Boston en Wenen. In Wenen werd hij sterk beïnvloed door Nikolaus Harnoncourt en Sir Roger Norrington. Zij wakkerden zijn fascinatie voor de historische uitvoeringspraktijk aan. Die benadering inspireert Kim bij het uitvoeren van repertoire gaande van Mozart over Schumann en Brahms, tot zelfs Hindemith en Enescu. Een van de hoogtepunten wordt zeker de ‘Symphonie fantastique’ van Berlioz. Seikyo Kim werkt samen met Alina Ibragimova, een nieuwe viooldiva waar we het laatste nog niet van gehoord hebben. Onthoud die naam. Met het Belgische talent Ronald Van Spaendonck geeft Kim kleur aan het ontiegelijk mooie ‘Klarinetconcerto’ van Mozart. Voor de twee andere concerten doet Symfonieorkest Vlaanderen een beroep op de dirigenten Andreas Delfs en Jonas Alber. Andreas Delfs legt zijn internationale ervaring in de weegschaal om samen met pianist Andreas Haefliger het ‘Tweede Pianoconcerto’ van Chopin te vertolken. Jonas Alber, geen onbekende voor De Bijloke, heeft de eer en het genoegen om zijn kunst te delen met een andere viooldiva, Isabelle Faust. Deze dame kan ons als geen ander overtuigen dat Stravinski muziek geschreven heeft die raakt tot op het bot.

Chef-dirigent Michel Tabachnik en Brussels Philharmonic pakken bij de start van het nieuwe seizoen de koe bij de hoorns met twee meesterwerken: de ‘Derde Symfonie’ van Johannes Brahms en de ‘Vier letzte Lieder’ van Richard Strauss. Voor het ‘Concierto di Aranjuez’ doet het orkest een beroep op de jonge Venezolaanse dirigent Christian Vásquez en de Paraguayaanse gitariste Berta Rojas. Christian Vásquez werd opgeleid in El Sistema, het internationaal geprezen muziekproject voor kansarme Venezolaanse jongeren. De muziekopleiding van El Sistema ontwikkelde zich tot een ongelooflijke broeiplaats voor talent. Berta Rojas is de grote dame uit de Latijns-Amerikaanse gitaarwereld. Nog meer jong talent is pianist Alexander Gavrylyuk. Met lef en muzikaliteit stort hij zich op het ‘Eerste Pianoconcerto’ van Liszt. Dit muzikale kunststukje gaat gepaard met ‘The Planets’ van Holst, het vaakst uitgevoerde stuk van de Britse componist. Brits, of liever Schots, is de ‘St John Passion’ van James MacMillan. De componist neemt zelf het dirigeerstokje ter hand om zijn magistrale lijdensverhaal te vertolken. Op het laatste concert van de reeks komt Michel Tabachnik opnieuw in actie met alweer twee symfonische meesterwerken: ‘Harold en Italie’ van Hector Berlioz en ‘Ein Heldenleben’ van Richard Strauss. De schijnwerpers zijn gericht op altviolist Nathan Braude en verteller Johan Heldenbergh. Nathan Braude werd in 1984 in Antwerpen geboren en heeft nu al een internationale muziekcarrière om ‘u’ tegen te zeggen. De Gentse rasacteur Johan Heldenbergh loodst ons drie kwartier lang doorheen de perikelen van Strauss’ held.

Dat de Gentse jazzliefhebber intussen de weg naar De Bijloke gevonden heeft, hebben wij het voorbije seizoen met genoegen kunnen vaststellen. Graag gaan wij dan ook op de ingeslagen weg verder en serveren u dit seizoen opnieuw een gevarieerde reeks concerten met nationale en internationale jazztoppers. Het alom gelauwerde Dave Holland Quintet, in de vertrouwde bezetting met Chris Potter, Robin Eubanks, Steve Nelson en Nate Smith, mag de spits afbijten, gevolgd door het onvolprezen Brussels Jazz Orchestra met de release van hun nieuwe album met composities en arrangementen van Bert Joris. Het kon niet uitblijven: eindelijk een grote jazzvocaliste op het podium van de grote concertzaal. De in de VS meermaals bekroonde Tierney Sutton heeft ondertussen al acht albums op haar naam staan. Reeds meer dan tien jaar werkt zij met dezelfde muzikanten, waaronder de fantastische Franse pianist Christian Jacob. Dit resulteert in een zeldzame organische muzikale eenheid waarin intieme vocale kamerjazz en stevige, onvervalste swing elkaar afwisselen. Volgende halte is niemand minder dan James Carter. Hij behoort tot de allergrootste tenorsaxofonisten van de post-Coltrane generatie. Carter beheerst niet alleen een hele familie rietinstrumenten, ook in de verschillende jazzstromingen, van dixieland tot freejazz, voelt hij zich thuis. Met zijn kwintet sleept hij de luisteraar mee doorheen spannende improvisaties en onverwachte wendingen, gepaard met een krachtige sound en adembenemende techniek! Met saxveteraan Dave Liebmans project ‘We Three’ sluiten we deze reeks in schoonheid af.

Dankzij een unieke samenwerking met Gent Jazz ontvangt u bij elk Jazz abonnement een gratis ticket voor de zomer editie Gent Jazz 2010.

Na de succesvolle samenwerking de voorbije jaren slaan Muziekcentrum De Bijloke Gent en Kunstencentrum Vooruit de handen opnieuw in elkaar om u een boeiende mix van topconcerten aan te bieden. Met het abonnement ‘Jazz Mix’ krijgt u een unieke combinatie van zes jazzconcerten, afwisselend op de podia van beide concerthuizen. Muziekcentrum De Bijloke Gent serveert u Dave Holland, James Carter en Dave Liebman. Kunstencentrum Vooruit stelt het trio voor van meestergitarist John Scofield, gevolgd door een niet te missen nieuw project van Aka Moon met de Turkse percussionist Misirli Ahmet. Deze unieke samenwerking wordt gegarandeerd een spektakel voor oor én oog! Het kwartet van udspeler Anouar Brahem dompelt u onder in een wereld waarin oosterse muziek en jazz heerlijk samensmelten.

Met het abonnement ‘Kidconcerten incl. workshops’ zijn kinderen zeker van hun plaats in de workshop (enkel toegankelijk vanaf opgegeven leeftijd per Kidconcert) en in het concert. Ouders kopen een gewoon abonnement Kidconcerten.